看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.
戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部. 开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解. 长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫. 打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界. 结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬. 一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意. 除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点. 亲情的主题丰富了全片的内涵. 这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术. 该俭省的时候俭省，该浓墨重彩的时候就浓墨重彩，日本电影通常都有一种诡异的情调;就剧情而言，同样的一个男人因为面目相似的两个女人而入狱一次是因为嫉妒，一次却是因为爱，但还需要注意的一点是，男主人公第一次伤害自己的妻子，是对婚姻的一次背叛，男主人公在结婚时必定宣读了忠贞不渝的誓言，但第二次女主人公依依不舍地对男主人公说，我们两个一起等你，男主人公这时没有做任何的回答，但眼神和行为当中都透露出坚定，也许今村昌平想说的是非常直白而又易懂的道理：鳗鱼远离家乡而又带着抚育幼崽、牺牲自己的使命，回到家乡，这其中有一个重要的字眼不得不关注，那就是责任. 换言之，不是男主与鳗鱼一起生活，而是男主通过于鳗鱼的生活和对鳗鱼生平的了解，将自己的人生浓缩进了小小的鱼缸，明白了人生的至理：有时人生未必较真，反而会活得通透影片讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，童年导演以诗意叙事风格，让人在唯美走心的意境中欣赏美丽中国自然灵秀风光之美、人文和善风情之美. 电影主演周瑞东是导演在四川长宁采景采风路途巧遇的10岁农家女孩，当时被她坚毅的眼神、倔强的表情吸引感动. 小女孩父亲常年在外辛苦打工收入微薄，母亲因外婆家出事精神受了刺激时好时坏. 老家相依为命的爷爷在上山干活摔下来，胳膊落下残疾不能再干重活. 年幼的她艰难走在上学上进、回家顾家的路上. 阿朵周瑞东-孙丹梓 童年.
